RAWTHERAPEE — NIVEAU 1

📷 RAWTHERAPEE — NIVEAU 1

Découvrir et corriger une photo RAW

🎯 Objectif du niveau 1

À la fin, tu dois savoir :

• ouvrir une photo RAW ;

• corriger la lumière ;

• corriger les couleurs ;

• récupérer un ciel trop clair ;

• éclaircir des ombres ;

• améliorer légèrement les détails ;

• exporter ta photo en JPEG.

1. Ouvrir une photo

Lance RawTherapee.

Dans le navigateur de fichiers, va chercher ta photo RAW :

• .CR2

• .CR3

• .NEF

• .ARW

• .RAF

• .DNG

• etc.

Clique sur la photo pour l'ouvrir dans l'éditeur.

💡 Important : un fichier RAW n'est pas encore une photo « développée ». RawTherapee va interpréter les données du capteur pour créer ton image.

2. Comprendre l'interface

Au début, concentre-toi seulement sur quelques zones.

📁 À gauche

Le navigateur de fichiers permet de retrouver tes photos.

🖼️ Au centre

C'est l'aperçu de ton image.

🎛️ À droite

Tu trouveras les différents réglages.

📊 Histogramme

Il permet de voir la répartition des zones sombres et claires.

3. Le principe fondamental

Dans RawTherapee, évite de toucher à tout en même temps.

Utilise plutôt cette méthode :

Lumière → Couleurs → Détails → Export

C'est beaucoup plus facile à comprendre.

4. Première correction : la balance des blancs 🌡️

Cherche le réglage Balance des blancs.

Tu peux généralement utiliser :

Auto

pour commencer.

Observe ensuite la photo.

Photo trop bleue ❄️

→ réchauffe la température.

Photo trop jaune/orange 🔥

→ refroidis légèrement la température.

Photo avec une dominante verte

→ ajuste la teinte vers le magenta.

🎯 Le but est d'obtenir des couleurs qui semblent naturelles.

5. Régler l'exposition ☀️

Cherche le réglage d'exposition.

Si ta photo est trop sombre :

➡️ augmente légèrement l'exposition.

Si elle est trop claire :

➡️ diminue-la.

Exemple

Photo sombre :

Exposition : +0,30

Photo légèrement trop claire :

Exposition : -0,20

⚠️ Ne cherche pas immédiatement à obtenir une image très lumineuse.

6. Les hautes lumières ☁️

Imagine un portrait avec un ciel presque blanc.

Si tu diminues uniquement l'exposition, le visage devient encore plus sombre.

Il est donc intéressant de travailler spécifiquement les zones lumineuses.

Selon la version et le profil de traitement utilisé dans RawTherapee, les réglages de compression/récupération des hautes lumières se trouvent dans les outils d'exposition.

🎯 Objectif :

récupérer les détails du ciel sans assombrir toute l'image.

7. Les ombres 🌑

Même principe pour les zones sombres.

Si ton sujet est trop sombre :

➡️ augmente légèrement la récupération/compensation des ombres disponible dans les outils d'exposition ou de tonalité.

Exemple :

Photo originale

☁️ Ciel : très clair
👤 Sujet : trop sombre

        ↓

Correction

☁️ Ciel : détails récupérés
👤 Sujet : plus visible

8. Le contraste

Le contraste permet de donner plus ou moins de différence entre les zones claires et sombres.

Trop faible

La photo paraît plate.

Trop élevé

Les ombres deviennent noires et les hautes lumières peuvent perdre leurs détails.

Pour commencer :

👉 utilise de petites corrections.

9. Les couleurs 🎨

Tu trouveras différents outils de saturation et de gestion des couleurs.

Pour débuter :

Saturation

Augmente légèrement si les couleurs sont ternes.

Par exemple :

+5 à +10

Mais attention :

❌ +50 n'est généralement pas une bonne idée.

10. Netteté 🔍

RawTherapee possède plusieurs outils permettant d'accentuer les détails.

Pour commencer, utilise une accentuation modérée.

La photo doit paraître plus nette, mais les contours ne doivent pas devenir artificiels.

Mauvais résultat

👤 visage → contours trop durs🌳 arbres → halos🏠 bâtiments → lignes exagérées

11. Réduction du bruit 🌙

Très utile pour les photos prises avec un ISO élevé.

Exemple :

ISO 6400 → beaucoup de bruit

Tu peux utiliser la réduction du bruit pour rendre l'image plus propre.

Mais :

Une photo trop « nettoyée » perd ses détails.

Il faut donc trouver un équilibre.

12. Recadrage ✂️

Avant d'exporter, regarde ta composition.

Tu peux corriger :

• l'horizon ;

• les éléments inutiles ;

• le cadrage ;

• les proportions.

Un bon recadrage peut parfois améliorer énormément une photo.

13. Exporter la photo

Une fois terminé, tu peux envoyer la photo dans la file d'attente puis l'exporter.

Pour une utilisation classique :

JPEG

avec une qualité élevée.

Pour conserver un fichier de travail avec davantage d'informations :

TIFF peut être préférable dans certains workflows.

📝 EXERCICE NIVEAU 1

Prends une photo RAW quelconque et fais uniquement ceci :

Étape 1

Balance des blancs.

Étape 2

Exposition.

Étape 3

Hautes lumières.

Étape 4

Ombres.

Étape 5

Contraste.

Étape 6

Saturation légère.

Étape 7

Netteté légère.

Étape 8

Réduction du bruit si nécessaire.

Étape 9

Recadrage.

Étape 10

Export JPEG.

🎯 Ne touche pas aux autres outils pour le moment.

📷 RAWTHERAPEE — NIVEAU 2

Maintenant, on passe à la partie intéressante.

🎯 Objectif

Au niveau 2, tu vas apprendre à modeler l'image plutôt qu'à simplement la corriger.

On va travailler :

• l'histogramme ;

• les courbes ;

• les couleurs ;

• les contrastes locaux ;

• les détails ;

• les profils de traitement ;

• les corrections plus précises.

1. Comprendre l'histogramme 📊

L'histogramme est extrêmement important.

SOMBRE                         CLAIR
  ↓                              ↓
┌──────────────────────────────────┐
│ ███                              │
│ █████                            │
│ ███████                ███       │
│ █████████           ███████      │
└──────────────────────────────────┘

À retenir

Gauche = noirs

Milieu = tons moyens

Droite = blancs

Si les informations sont fortement collées à l'extrémité droite :

👉 risque de hautes lumières brûlées.

Si elles sont collées à gauche :

👉 risque de noirs bouchés.

2. Les courbes 📈

Les courbes permettent de contrôler très précisément la luminosité.

Une technique classique est la petite courbe en S.

        /
       /
     _/
   _/
__/

En pratique :

Ombres

légèrement vers le bas.

Hautes lumières

légèrement vers le haut.

Résultat :

➡️ plus de contraste.

⚠️ Une courbe trop forte donne rapidement un rendu artificiel.

3. Créer un contraste « naturel »

Au lieu de simplement augmenter énormément le contraste, travaille progressivement :

Exposition

↓

tons moyens

↓

ombres

↓

hautes lumières

↓

courbe

Tu contrôles ainsi beaucoup mieux l'apparence finale.

4. Travailler les couleurs individuellement 🎨

C'est l'une des grandes étapes du niveau 2.

Tu peux travailler séparément différentes composantes de couleur selon les outils utilisés.

Exemple :

Ton portrait possède une peau trop orange.

Au lieu de diminuer la saturation de toute la photo :

❌ Saturation générale -20

Tu peux agir uniquement sur les couleurs concernées.

Résultat :

👤 peau → plus naturelle

🌳 végétation → conservée

☁️ ciel → conservé

5. La couleur et la luminosité

Une erreur fréquente est de penser :

« Une couleur trop forte = je baisse sa saturation. »

Pas toujours.

Une couleur peut paraître trop forte parce qu'elle est trop lumineuse ou parce que son contraste avec les autres couleurs est trop important.

Il faut donc apprendre à jouer avec :

Teinte → Saturation → Luminosité

6. Donner de la profondeur à une photo

Supposons :

👤 Sujet au premier plan🌳 Arrière-plan⛰️ Paysage derrière

Tu peux chercher à créer une hiérarchie visuelle :

Sujet

Un peu plus de contraste et de détails.

Arrière-plan

Un peu moins de contraste.

Couleurs secondaires

Légèrement moins présentes.

Le regard se dirige ainsi naturellement vers le sujet.

7. Contraste local

C'est un outil très intéressant pour les paysages.

Il permet de renforcer les différences entre les détails proches les uns des autres.

Exemple :

🏔️ Montagne plate

↓

ajustement du contraste local

↓

🏔️ relief beaucoup plus perceptible.

⚠️ Attention aux halos et à l'aspect « HDR exagéré ».

8. Retoucher un paysage 🌄

Voici un exemple de méthode.

Photo originale

• ciel trop clair ;

• montagne un peu plate ;

• couleurs ternes.

Étape 1

Corriger la balance des blancs.

Étape 2

Corriger l'exposition.

Étape 3

Récupérer les hautes lumières.

Étape 4

Récupérer légèrement les ombres.

Étape 5

Créer une petite courbe en S.

Étape 6

Renforcer légèrement les couleurs.

Étape 7

Augmenter modérément les détails.

Étape 8

Ajouter une légère netteté.

Résultat recherché :

Un paysage dynamique mais toujours crédible.

9. Retoucher un portrait 👤

Pour un portrait, la philosophie est différente.

Objectif :

peau naturelle + regard important + couleurs agréables

Évite de trop augmenter :

❌ netteté

❌ contraste local

❌ clarté/détails sur la peau

Tu peux plutôt chercher à :

• équilibrer l'exposition ;

• corriger la balance des blancs ;

• rendre la peau naturelle ;

• donner légèrement plus de présence aux yeux ;

• contrôler l'arrière-plan.

10. La règle « 100 % / 50 % / 25 % »

Une petite méthode très pratique.

Quand tu fais une modification :

À 100 %

Regarde les détails.

Tu détectes :

• bruit ;

• halos ;

• artefacts ;

• sur-accentuation.

À 50 %

Regarde l'image normalement.

À 25 %

Demande-toi :

Est-ce que l'image fonctionne globalement ?

Une retouche qui semble magnifique à 100 % peut être mauvaise à 25 %.